Destellos del pasado que tiñen,poco a poco,este muro blanco

La idea me pareció descabellada. ¿Yo un blog de literatura? ¡Si no sé nada! Y salí de clase dudando de mí misma, pensando si yo sería capaz de crear entradas y entradas y de mantener el ritmo que la profesora proponía de ese tiempo a esta parte. Pero pronto descubrí que clase a clase nada se convertía en un poco más. Y también que agudizando los sentidos podían salir esbozos de lo que luego resultaría una nueva entrada.

Mentiría si dijera que ha sido una tarea fácil; he descubierto que la labor de un bloggero no se acaba nunca. La inspiración puede llegar de vacaciones, en clase (y no necesariamente de literatura), los domingos, los lunes, los sábados mientras ves una película, mientras esperas dormirte, mientras estás acostado al lado de tu novio y él te dice algo tan clásico que te recuerda a un poeta de los que has estudiado, cuando vas al supermercado y ves un producto que se llama don Quijote, cuando alguien sin saber te dice que lo que está viendo es esperpéntico, cuando descubres que muchos nombres de calles están dedicadas a personas que has estudiado...
¡Como pueden cambiar las cosas en unos pocos meses! El miedo inicial a no ser capaz de tener regularidad en las entradas del blog de literatura ha acabado por un exceso de bocetos; Y la verdad es que regular regular... No lo he sido, para que os voy a engañar, pero sí es verdad que la tarea de encontrar temas para desarrollar (que en principio eran dos por semana, aunque acabasen siendo cúmulos de 20 para el fin de semana) me ha sido bastante productiva; de hecho, como diría mi abuelo "se me han quedado ideas en el tintero". Sin ir más lejos, mi viaje a Valencia en fiestas me hizo ver una falla con un nombre que me resultaba familiar:

Raramente, la obra de arte representaba a Elvis:

No sé si es un doble sentido referido al gran poder de seducción que ambos tenían o simplemente que el nombre de la falla se refiere al barrio, plaza o calle donde estaba situada (más probable, pensareis todos.), pero me quedé con ganas de exprimir esta anécdota y poder compartirla con vosotros.
Se quedaron también sin convertirse en entrada tres propuestas de viajes para la clase de literatura:
- A Vilanova de Arousa, a ver una escultura que os resultará curiosa: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vilanova_de_Arousa.Galicia.25.jpg

- A Vigo, a visitar una cafetería con un nombre que no dudo que os sonará familiar:http://www.cafeterialucesdebohemia.es/

- A Madrid, a beber cerveza acompañado de alguna que otra tapa:ht0tp://tapeoenmadrid.blogspot.com.es/2009/06/la-taberna-de-picalagartos.html

También dos comparaciones de obras que tenía pendiente, y que he tenido que posponerlas para el verano. La primera, Firmín y el Quijote (que aunque me fío de Rosalía y lo más probable es que Firmín no pueda superar al Quijote ni editado treinta veces, me apetece leer ese libro), la segunda y más reciente, el tragaluz y cinco horas con Mario, pues recuerdo que nuestra profesora comentó que había un paralelismo entre ambas obras, y como internet solamente me ha sabido decir que ambos escritores evocaban el pasado para hacer una crítica más o menos disimulada sobre el franquismo, he decido si no leer el tragaluz por falta de tiempo (aunque no lo creáis, este verano ya tiene los días calculados al milímetro entre los cursos de danza, la recuperación de mi isquiotibial y el trabajo de investigación de segundo de bachillerato) al menos descubrir todas las semejanzas entre las dos novelas.

Realmente he disfrutado mucho adornando este blog, ¿Qué digo este blog? ¡mi blog! ¡nuestro blog! porque aunque cada uno tenga uno propio para escribir, yo sola no podía haber creado todo este ambiente agradable que me envuelve cuando abro mi espacio en la coctelera. Los comentarios de mis compañeros, y poderles comentar yo a ellos, ha sido una de las cosas que más me ha gustado. Me he reído muchísimo sola en mi cuarto, me he divertido publicando y leyendo publicaciones, me ha entusiasmado ver "comentario de fahrenheit-451" en mi bandeja deentrada e ir corriendo a ver qué tal lo había hecho...
Pero este blog no ha sido lo mejor del curso, aunque probablemente todo esté al mismo nivel. Las clases de literatura para mi han sido una novedad que me enamoraron desde el principio. Mis compañeros de primero de bachillerato saben más que nadie (también mi profesor de matemáticas) lo entusiasmada que me dirijo a cada clase siempre, con los sentimientos a flor de piel la mayoría de los días. He descubierto que me gusta realmente estudiar obras, y digo estudiar, porque he disfrutado muchísimo más los momentos en los que explicábamos el significado de ellas y las comentábamos en clase, que no leyendo yo sola por mi cuenta, ya que aún me queda mucho por aprender, y me considero una lectora bastante inculta para leer todos estos a escritores (incluso aquellos que no son Góngora). Nunca me había pasado llegar a final de curso con un recuerdo tan claro de todo lo que se ha estudiado en clase; lo digo sinceramente, que siempre se me olvida todo o casi todo, y cada año tengo que volver a repasarlo para no quedarme atrás. Pero ahora me siento con fuerzas de hacer un recorrido desde los siglos de oro hasta la posguerra y aunque solo sea esquematizar los grandes autores de cada movimiento literario y sus grandes obras.

El hecho de acabar esta entrada más tarde, de haberme tomado un descanso entre las demás y esta, la última, ha hecho que pueda disfrutar de ella todo lo que lo estoy haciendo, y que no olvide (aunque siempre queda algo por decir) expresar como me he sentido en la mayoría de los momentos que hemos pasado juntos. Las clases, como ya he dicho, han sido muy especiales. Cuando empezamos me aterrorizaba salir delante de todos a recitar los poemas, exponer trabajos o comentar algún fragmento del libro que estábamos estudiando, y el hecho de compartir la clase con los de segundo de bachillerato hacía que me pusiese más nerviosa aún. Los exámenes, para que os voy a engañar, han sido realmente terroríficos para mi, y en muchos casos me han comido por dentro y han podido conmigo, pero ante estos "malos" momentos hay una gran torre de azúcar que les hace sombra: Intenté acostumbrarme rápido a comerme la vergüenza y el nerviosismo y me ayudó mucho que la dinámica de la clase estuviese basada en la intervención. Estar con los de segundo ha hecho que pueda conocerlos mucho mejor a todos y me alegro muchísimo, porque había muchas personas con las que apenas había hablado y ahora puedo afirmar que son divertidas, simpáticas y generosas como mínimo.

Por último me queda por agradecer este curso a la profesora, Rosalía, pero la verdad es que me resulta bastante difícil hacerlo sin que suene a peloteo. Probablemente y desgraciadamente para mí (sé que odias los -mente, por mis contactos, así que disculpa je je), no creo que me vuelva a tocar tenerte de profesora. He aprendido mucho este curso, de verdad. No voy a negar que llegaba a casa a veces pensando en el tiempo que tenía para hacer todo lo que nos habías mandado, que he pasado noches sin dormir y horas de otras asignaturas para poder dar la talla y eso, probablemente me haya hecho perder puntos en muchos aspectos, empezando por la forma de expresarme en los exámenes y aunque ya soy lenta de por sí, quizá también me haya ralentizado. Pero todo ello ha sido una forma de auto superación, y el día a día en las clases no solo me ponía de buen humor por todo el lado positivo con el que nos haces ver todo, sino que también me empapaba de conocimientos que no entran en materia así como ortografía, gramática, adecuación de textos...

Ya solo me queda decir que espero haber cumplido mi misión, aquella que puse desde el principio, aquella que instauré en el aula de informática 3 uno de los primeros días de curso. Espero haber teñido con palabras enlazadas al pasado este muro, que ahora, ya no es blanco.

He repetido a lo largo de la creación de este blog y de estas entradas que me estoy dando cuenta de que la literatura está por todas partes. Cuando me ocurrió lo que os voy a contar a continuación pensé inmediatamente que sería el lugar perfecto para nuestra profesora.

El fin de semana pasado fui a ver jugar a baloncesto a mi primo. Antes debíamos ir a recoger a un amigo suyo a Castelldefels para ir al pabellón deportivo de Viladecans. Cuando mi primo me dijo que su amigo vivía en el paseo de Valle, se me iluminaron los ojos. Tuve miedo de que me trataran como una loca si directamente decía: "Anda, mira, como Valle-Inclán", así que decidí ser cauta y esperar a reunirme con la madre del compañero de equipo de mi primo para preguntarle, cuando estuviéramos a solas, si la calle se llamaba así por el célebre autor.

Ella, al ver mi entusiasmo, sonrió y afirmó que la calle estaba dedicada a quien yo sospechaba, y me invitó a buscarla en algún callejero de internet cuando llegara a casa; no me dijo por qué, pero me aseguró que me llevaría una agradable sorpresa. Y no se equivocaba.

¡Es un barrio literario! Aunque en la foto no se distingue, en él hay lugar para Azorín, Juan Ramón Jiménez, Miguel Delibes (en una callejuela que no aparece nombrada en el callejero), Bécquer, Gómez de la Serna, Juan Maragall, Ausias March, Pérez Galdós, Jacinto Verdaguer y el ya nombrado Valle-Inclán.

Yo estoy pensando en mudarme a la calle de Ausias March, a ver si así cojo agrado por él y se me hace más ameno estudiarlo. También pensé en Marta, que seguro que se hipotecaría para irse a vivir a la romántica calle de Bécquer... Y sentí que no hubiese una avenida de San Juan de la Cruz para ti, Laura, que todos sabemos ese sentimiento especial que te une a él.

Y como no, Rosalía, que despertaría cada mañana con una sonrisa de oreja a oreja (aquellos días en los que su apretada agenda le permite dormir...) sabiendo que de alguna forma, esta bajo el regazo de su querido Valle-Inclán.

¿Creéis que entre todos podríamos comprarle un piso por allí? Pude que no, pero no estoy segura de que nos costaría más, si encontrar el dinero, ¡o averiguar la calle en la que se sentiría más a gusto!

No es una novedad que la literatura esté calando dentro de mí. Esta vez se trata de los dos personajes antagonistas entre sí de Cinco horas con Mario. Me he dado cuenta de que no son sólo caracteres ideados por Miguel Delibes; ¡existen! ¡Han llegado a nuestros días! ¡Están por todas partes!

A los Marios. Los he visto por las noticias. Estaban manifestándose; unos porque quieren el cambio, otros porque quieren salvar al planeta Tierra abogando por el uso del transporte público y, en caso de que sea privado, que no disponga de motor... Hace poco, mi amiga hippie, de ideologías liberales, me contó que pudo conocer de cerca a un Mario en una manifestación del movimiento 15M. Ella nunca había podido ir a este tipo de manifestaciones, de sentadas, porque aún es joven y sus padres no la dejaban participar, pero el hecho de que esta vez fuese suhermano, hizo decantarse a sus padres por el si. Al principio, aunque era algo tímido, parecía mostrar algo de interés en ella, y pese a que sus palabras nunca iban dirigidas a hacerle algún cumplido (siempre estaba hablando de progreso), aparentaba, o sus palabras lo hacían, ser una persona con vida interior e interesante, hecho que suplía su físico bastante desaliñado y dejado. Mi amiga quedó varias veces con él, siempre en las manifestaciones, claro. Pero nunca surgió nada especial, no la besó, ni la alagó, ni siquiera la protegió contra los antidisturbios. Ella decía sentirse una más de las estatuas de la fuente de plaza Catalunya todo el tiempo que pasaba allí a su lado, por lo que no tardó mucho en desencapricharse de él.

Pacos había visto muchos por la calle, fácilmente detectables por su coche descapotable, con cristales oscuros o tubo de escape con apariencia de atascado por el ruido que emite y porque tienen la mala costumbre de creer que su música gusta a todo el mundo. Pero no tuve el placer de hablar con uno hasta que otra amiga mía me presento a su nuevo novio, su Paco. No entiendo mucho de coches pero el suyo no parecía barato. Económicamente, tanto por el automóvil como por su indumentaria, parecía potente, ¡todo un tiburón! Consideraba que tenía suerte en la vida porque, aunque su trabajo no dejaba lugar a la improvisación, le daba mucho dinero, y eso que apenas estaba empezando. No le importaba el progreso, ni el cambio, que si lo hubiera, estoy segura de que conseguiría adaptarse a él con facilidad. Físicamente era difícil no echarle un vistazo, y las dos o tres frases que me dirigió estando a solas iban siempre cargadas de dobles sentidos... Creía que sabía hablar con las mujeres, y supe que también sabía tratarlas en el terreno que los Marios no: caricias, besos y más, Paco era licenciado en ese ámbito. Pronto descubrí que, desgraciadamente para mi amiga, también se había graduado en poligami, que es una carrera que se lleva mucho últimamente.

Por suerte para todas, sabemos que hay hombres, no muchos, que juntan lo mejor de cada uno y forman un nuevo prototipo. Si en el franquismo ese hombre tipo intermedio no existía, ¡pobres Cármenes y mujeres!

El otro día, en la clase de matemáticas, el profesor nos sorprendió aportando un momento literario a su asignatura. Siempre bromea con nosotros porque sus clases tocan antes de las de literatura, i se nos escapan comentarios como: "¡¿has leído?! ¿Pudiste publicar las entradas? ¿Como llevas el examen?... así que él, que también tiene conocimientos de literatura y filosofía, al oírnos hablar de estos famosos libros nos pregunta por donde vamos, si nos esta gustando o no y destaca varios puntos del libro que para el fueron significativas o anécdotas del autor peculiares y divertidas. El viernes a primera hora, nada más llegar nos dijo: Mirad, literatos, vamos a leer esta frase de Pio Baroja, a ver si empezáis con entusiasmo el nuevo tema.
"Desconfío de la estadística; un buen amigo mio murió ahogado en un rio la profundidad media del cual era de 40 cm" Pío Baroja

Realmente me encantó el inicio de la clase, y en mi caso, empecé mucho más motivada el tema de estadística y porcentages y si no motivada, al menos contenta y sorprendida. Luego recordé que Pio Baroja no ha sido uno de los autores que hemos dado en literatura y me desanimé bastante, porque quería hacer una entrada interesante con aquello que nos había sucedido, pero tenía que relacionarlo con algo, y aún no sabía que. Tras las primeras tres asignaturas salimos al patio y me puse a estudiar con Yan apuntes de libros que había recogido; mientras leía los apuntes, el runrún de los problemas de matemáticas se cruzó con el apartado en el que estaba concentrada:
"En la esquela llama la atención que las dos hijas del matrimonio se llaman María y algo más. Durante muchos años era una ley no escrita que todas las españolas debían llamarse María, y los curas imponían ese nombre a las niñas en el momento del bautizo incluso ante la negativa expresa de los padres. Esta costumbre se abandonó a finales de los 60."

María, nombre común; Estadística, encuestas... ¡ya está! Mis ideas se abrazaron rápidamente: me propuse hacer una media de las madres de los niños a los que doy clase. Decidí rebuscar los informes de cada niño para saber el nombre de las madres, y aunque aún con el permiso de mi jefe me sentí bastante delincuente, logré encontrarlos todos. De 20 alumnos, 11 se llamaban Mari-"algo", lo que quiere decir que de 20 nombres que hacen el 100% de las variables, un 55, y por tanto más de la mitad, son María.
Me chocó bastante ver con mis propios ojos esto que afirmaban los apuntes de Rosalía, y eso que las madres a las que investigué nacieron a finales del 60 principios del 70, por lo que no estaban en pleno auge de esta imposición de la iglesia y la cultura, y aún y así , con toda la variedad de nombres que hay, María seguía siendo "tradición".

Algo también curioso es que al inscribir a sus hijas, muchas de ellas se otorgan su "segundo" nombre aunque en sus DNI ponga Mari delante de éste.
¿Es que no queremos tener nombres largos, o que no nos gusta ser "del montón"?

¿Recordáis que estuvimos en clase debatiendo de que tipo de narración era la que utilizaba Miguel Delibes en cinco horas con Mario para la parte central de la novela, cuando habla Carmen?
Pusimos varias cartas sobre la mesa, unos decíamos soliloquios, otros monólogos interiores, otros diálogos sin respuesta... Todos coincidimos en que Carmen habla con su marido, que se dirige a él mediante el dialogo, pero también estábamos de acuerdo en que Mario no contestaba, ya que estaba muerto, y por tanto, nos decantamos por diálogo sin respuesta. Todos estábamos convencidos y seguimos leyendo sin más, inconscientes del dilema que se nos venía encima...

Este viernes tuvimos el examen del libro, por lo que todos nos informamos de la novela lo máximo que pudimos ynos empapamos de sus páginas en todos los aspectos. Yo, para seguir ampliando conocimientos, busqué información de otros críticos y de estudios universitarios y libros que analizaban la obra, y en este proceso encontré algo que me tuvo toda la tarde en duda, y es que en esta cita de Miguel Delibes se desmorona la seguridad con la que bautizamos la forma con la que habla Carmen en los 27 capítulos centrales: el dialogo sin respuesta.

«Todo el soliloquio está construido en función de este último capítulo, cuando ella pide perdón al marido por lo que ha hecho. Todos los reproches que a lo largo del monólogo componen la novela aspiran a ser una justificación de su caída: una justificación de sí misma». Miguel Delibes.

El mismo autor habla de esta parte de su obra como un soliloquio de Carmen, pero yo sigo sin estar de acuerdo, ya que no habla consigo misma, de hecho se dirige a Mario todo el rato ¡hasta le grita para que le conteste!, por lo que no puede ser un soliloquio según mis conocimientos... Seguí buscando y encontré mil opiniones distintas. Unos libros seguían las palabras de Miguel Delibes (algo bastante lógico, pues es él el escritor), otros decían que se trataba de un monologo interior, y otros incluso monólogo a secas, pero al fin encontré uno que me convenció bastante más y que hizo que me decantara por escoger su propuesta en la forma: un mono-diálogo. Imaginé que un mono-diálogo era lo mismo que el dialogo sin respuesta que decíamos en clase, o algo muy parecido, pero después seguí leyendo, y al ver que algunos críticos argumentaban que las citas de la Biblia subrayadas por Mario que Carmen narra eran, de alguna forma, la respuesta de Mario ante todas sus quejas, y que de alguna forma intervenían en su diálogo, por lo que tampoco estaba segura en ese "sin respuesta" que le añadíamos a nuestra conclusión.

Así que, mono-dialogo. Traté de retener en mi cabeza estas palabras para el examen (tan retenidas debieron de estar que luego no logré despegarlas para plasmarlas en el examen, porque ya se sabe que con los nervios luego no salen las palabras), porque me parecía que esta vez si que habían dado en el clavo. Sin embargo, puede que nunca lo sepamos con certeza... ¡Miguel! ¡Despierta y sácanos de esta duda!

En la época de la dictadura franquista todos los escritores tenían que, además de pensar sobre qué escribir, reflexionar sobre cómo plasmar su idea para que pudiera pasar la barrera de la censura. Miguel Delibes tuvo el mismo problema, aunque en realidad al final resultó ser una ayuda. En un primer momento, Delibespretendía convertir a Mario en el protagonista principal de la novela, y que ésta fuese narrada en tercera persona a la manera tradicional, que reflejase el enfrentamiento entre Mario y Carmen vivos en el seno del matrimonio. Pero esta fórmula impedía enmascarar sus opiniones, así la necesidad de encontrar la manera de burlar la censura, hizo que Miguel Delibes viera la luz y aplicará el diálogo sin respuesta para el narrador, en primera persona y en boca de Carmen Sotillo.

Nuestra generación entiende el concepto de censura pero, por suerte, nunca hemos tenido que luchar contra ella tanto como lo hacían hace unos años en España. ¿Cómo debe de ser escribir un libro teniendo siempre en mente aquello que puedes y no puedes explicar a tus lectores por miedo a la censura? Me muerde la curiosidad... ¡Idea! Retrocedamos en el tiempo hasta 1960 y leamos esta breve historia que acabo de escribir criticando el poder y la Iglesia con la intención de que los supuestos censores no puedan percatarse de mis ideales:

Subía rápidamente hacia el instituto con miedo a retrasarme un minuto. Me habían dicho que doña Charo solía dar un golpe de regla por cada minuto que el alumno llegaba tarde. También me habían dicho que no debía quejarme, porque aunque yo no veía claro ni estaba a favor del maltrato físico, ella era la profesora y tenía derecho a golpearnos con tal de inculcarnos una buena educación.
Cuando llegué, Carlos, uno de los chicos más responsables que conozco, estaba sollozando en la puerta de la clase. No quería entrar porque se había olvidado de traer la Biblia y hoy le tocaba leer un fragmento. A mis 12 años no tenía juicio suficiente para opinar, pero yo, obligada por mis padres, había leído la Biblia en dos ocasiones y veía pasajes bastante irreales, y no entendía porque era tan importante que la tuviésemos siempre presentes... Pero estos pecadores pensamientos se desvanecieron pronto de mi mente, porque lo peor que pude hacer es tachar de irreal los pasajes de la Biblia; mi padre me azotó con su cinturón y me convenció de que todo lo que en ella aparece es sagrado y es en lo que debemos creer. En aquel momento no lo tenía tan claro, tonta de mi, y pensé en responderle diciéndole que necesito ver para creer, pero el abuelo me enseñó que no debía responder a nadie superior a mi, y que la fe era la base de la vida humana, así que dejé de hablar sin rechistar aunque seguía sin estar convencida de la necesidad de tener a mano el libro sagrado. Manteniendo ese equívoco pensamiento en mi cabeza, aquella mañana no creí que fuese tan grave el hecho de que mi compañero se la hubiese olvidado en casa, así que le animé a entrar conmigo y explicarle lo sucedido a la profesora. Doña Charo me golpeó dos veces, una por minuto, y lo soporté sin queja, puesto que ella sabía lo que hacía porque era la autoridad, y eso era lo mejor para mi. Pero lo que realmente me sorprendió fue que a Carlos, aunque fuese la primera vez que cometía un error, le grabaran con un punzón en la mano la palabra Biblia, porque consideraban un pecado enorme el olvido del libro sagrado, que siempre debía ir con nosotros. Yo lo vi excesivo y un castigo nada apropiado para un chico tan responsable como él, pero decidí, como me habían enseñado, callarme una vez más. Cuando llegué a casa le pregunté a mi padre hasta cuando debemos callar. Estuve dos semanas castigada, y aunque no quise entenderlo en el momento, ahora no tengo una sola duda de que soy quien soy gracias a todas aquellas correcciones. Y no digo más, que ya son las diez, hoy domingo, y no quisiera llegar tarde a la Iglesia.

¿Qué os parece, superaría la censura?

Cinco horas con Mario es una obra novedosa en España en cuanto a espacio y tiempo (Miguel Delibes está influenciado por Kafka, Proust y Joyce). En referencia al espacio, el prólogo sitúa la novela en un solo lugar: la casa de Carmen y Mario. A partir del diálogo sin respuesta de Carmen, el espacio se reduce aún más ya que todo sucede en el despacho de Mario, una sola habitación. En el epílogo, de nuevo se amplía, pero siempre sin abandonar las cuatro paredes de la casa. Para salir de este reducido espacio, Miguel Delibes recurre a las evocaciones de Carmen y así ampliar la visión de imágenes en el lector; mediante sus recuerdos, aparece la ciudad de Valladolid, Madrid, y lugares concretos (cines, cafés, casas de amigos, lugares de trabajo...).

El tiempo también es reducido: la novela se sitúa en un día concreto, el 24 de marzo de 1966, que abarcará al final el día siguiente puesto que la acción de la novela termina a las 10 de la mañana del día 25. Igual que ocurre con el tiempo, el relato sucede realmente entre doce y catorce horas contando prólogo, las cinco horas con Mario y epílogo. Pero de nuevo el autor vallisoletano utiliza a Carmen para evocar los 23 años de matrimonio entre Carmen y Mario así como la infancia de la mujer y su vida en general, por lo que la obra no se hace corta (aunque si amena, por lo menos en mi caso, que ya sabemos que "para gustos los colores")

Teniendo en cuenta todo esto, que además tengo presente porque nos examinamos esta semana, he vistouna película que me ha parecido que tiene tantas similitudes con Cinco horas con Mario que sería difícil negar la influencia directa o indirecta que el director, Rodrigo Cortés, tiene de la obra que estamos tratando en clase. Las analepsis que ambas películas tienen así como la existencia en escena de un elemento común, el ataúd, dejan ver alguna que otra coincidencia.

Se trata de Buried (enterrado). En esta película, el protagonista es secuestrado y despierta encerrado en un ataúd, que será el último lugar que vea si no consigue salir antes de 90 minutos. Los mecanismos que el director utiliza son los mismos: el autor, al estar sólo, hace un monólogo desesperado porque teme por su vida, sólo cortado por las llamadas que hace por el teléfono móvil. Además, en su monólogo recuerda en ocasiones su vida anterior, a sus familiares y su antigua vida, hecho que permite alargar los 90 minutos reales que duraría la acción sin evocaciones, igual que en Cinco horas con Mario.

Hace poco, vi Los juegos del hambre y el final de dicha película me recordó también a Romeo y Julieta. ¿Me estoy volviendo loca o todo tiene relación en el arte?

Antes de avanzar e introducirse en este trabajo es obligatorio oír esta canción: http://www.youtube.com/watch?v=HfkffXR9RBE

Se trata de "bailando twist" del Dúo Dinámico, y aunque a muchos de vosotros no os suene ni tan sólo un poco,estoy segura que todas nuestras madres y padres con sólo escucharla sabrán reconocerla e incluso también bailarla. Podríamos decir que esta canción fue para ellos como el aserejé e incluso como nuestro actual "ai se eu te pego" de Michel Teló, pero ¿Qué significó el twist para España?

La llegada de la música rock a España fue muy peculiar en la situación que el país padeció entre 1939 y 1975. El régimen de Franco defendió un sistema de aislamiento internacional que, efectivamente, arrinconó al país a todos los niveles durante gran parte de la postguerra. Los censores del estado fascista controlaron todo el ámbito musical vigilando con lupa las letras de todas las canciones para no sacar a la luz ningún tema peligroso; la más mínima alusión a la iglesia era extraviada (un ejemplo está en un bolero traído desde cuba en el que decía "Tu eres mi Dios" y no se permitió transmitir en la televisión ni en las radios), pero no sólo eso: cualquier canción cuyo ritmo incitara un baile agarrado era objeto inmediato de los censores, y no solamente funcionaba esta eliminación de todo aquello que pudiese ser considerado improcedente como una medida de "higiene ideológica" sino que esta manipulación también se utilizaba para enaltecer y servir al franquismo y sus objetivos con propaganda del régimen.

Como esta autarquía no agradaba, Franco rectificó y empezó a buscar aliados en el exterior. Europa no quería saber nada de esa "ciencia-ficción" de la democracia, así que acudió a Eva Perón, de Argentina, y a lospresidentes de Estados Unidos. Tras aceptar la propuesta de Franco, América negoció duro: España quedó fuera del plan de ayuda a las naciones unidas para la recostrucción de continente tras la II Guerra Mundial y tuvo que convivir con unas nuevas bases militares de EEUU. Este desembarco de los soldados norteamericanos a nuestra península fue el impulso definitivo para el rock and roll en España. Hasta ese momento los sonidos de Billy Halle & His Comets, Chuck Berry, Elvis Presley, etc. Sólo habían llegado con cuentagotas gracias a algunos locutores de radio como Ángel Álvarez. Fue entonces cuando España se empezó a dejar influir por el rock británico, francés, italiano... y comenzó a chocar con aquella copla típica, triste, folclórica y tradicional que la población estaba acostumbrada a oír. En esta primera guerra resultaba imposible que el rock and roll no sacudiera los cuerpos de los españoles y se adueñara de las vidas de los jóvenes urbanos de mediados de los 50.

En 1960 la mejora de la economía y de las condiciones de vida estará afortunadamente acompañada del resurgimiento de la clase media en que las melodías angloamericanas y sus intereses de exportación resultaron ser elementos decisivos en las transformaciones de los gustos colectivos de los adolescentes. Como ya se ha dicho, la canción española estaba en declive hasta llegar a la caricatura en los años 60 por otras canciones (un ejemplo claro está en vieja leyenda, en la que Dolores abril proclama "España, vieja leyenda, falso tipismo que no existió; España, vieja leyenda, que niego en ritmo del rocanrol"). A todo esto se le sumó el crecimiento de turismo, que no solamente trajo divisas y beneficio económico a España, sino que abrió la mente de los españoles influyéndoles en "lo extranjero" y aportando muchísimas novedades, de entre ellas el baile twist o el ser "ye-ye", que llegó a considerarse hasta una moda. Destacaron grupos como el Dúo Dinámico o Mike Rios, que se instauraron en los guateques con tocadiscos amoldándose a la perfección a los tiempos de bonanza de los 60 al ritmo del Twist, trayendo consigo los bailes sueltos. Esto es por lo que, como veremos a continuación, este nuevo Baile triunfó en el régimen de Franco.

En la posguerra se promulgaron las llamadas "Normas de Decencia Cristiana", en las que se pretendía transformar a la sociedad pecaminosa obligando a las mujeres a ponerse pantalones debajo de las faldas, vestidos anchos, mangas hasta el puño y muchas otras normas mas de las que no podía escaparse el baile agarrado moderno (que no el baile regional o folklórico) ya que era considerado como "uno de los más mortíferos inventos de Satanás y un serio peligro para la moral cristiana" y "el substituto de las casas de postitución"

Con todo este ínfimo descontrol de aportaciones a la península, se creó un circo permanente de Madrid en el que varios grupos actuaban consecutivamente a modo de muestrario musical de actualidad: el Price. Este lugar permitía a diversos grupos de rock tocar en directo, pero todo estaba controlado por el caudillo y el constante control sobre ellos era una forma clara de "cortar el rollo" y que la euforia no durase más de lo debido. Además, las sesiones de baile habían pasado a ser matinales para evitar los descontroles nocturnos y para mayores de 21 años (cifra en la que estaba la mayoría de edad).

Aún y así se hacía difícil controlar la pasión que despertaban los contagiosos ritmos del rock and roll, así que se ordenó el cierre del Price. Los chicos y las chicas que iban al local se lo pasaban demasiado bien para los intereses del franquismo, y se intentó parar el desenfreno que empezaba a despertar entre los jóvenes la música moderna. Hasta en los periódicos se encargaba el partido de Franco de enseñar al pueblo español fotografías en las que bailarines compulsivos del rock and roll se contoneaban en plena calle y a sólo cien metros de la Cibeles, o cualquier artículo en contra de esta nueva moda para convencer al pueblo español del pecado de estos bailes. No es de extrañar que en las películas también se censuraran las escenas de bailes (a excepción de las verbenas) e incluso aparecieran mensajes subliminales y carteles como el siguiente: Entre tanto empeño de acabar con este alocado Rock and Roll no tardó en llegar, derivado del mismo, el twist.

El twist agradó sobretodo al régimen de Franco por un simple hecho: las parejas no tenían que tocarse al bailar. La nueva ola de baile impone que cada cuerpo vaya por su cuenta, de hecho no se necesitaba pareja, solo hacía falta dejar enloquecer el cuerpo al ritmo de la música y disfrutar. El twist constituyó un verdadero éxito venciendo no tan solo al rock, sino también a la balada. Y aunque este tipo de baile agradó mas al régimen Franquista, la iglesia no se contentó demasiado y cambió el pecado de bailar agarrado al pecado de bailar suelto, pues los movimientos se realizaban insinuantes, y la idea de bailar solo, o aún peor, sola, implicaba la exhibición por parte de una y la contemplación del cuerpo por parte de todos aquellos que llenaban la sala y no sólo de la pareja... Sin embargo estas ideas cristianas persistentes en el problemático baile de la época no lograron frenar en absoluto el nuevo ritmo de música americana, el éxito del Twist era ya imparable.

El Dúo Dinámico triunfó con su canción "Baby Twist" pero también Mike Ríos, las chicas ye-ye, Gelu, Karina destacan en esta iniciación del twist en España. Chubby Checker lo lanzó en 1960 con su canción "The Twist" y llegó a España dos años más tarde con el mismo single. Los solistas y los grupos de aquí versionaron y crearon nuevos twist para amenizar el guateque de turno así como Lolita twist, El twist de la risa, Flamenco twist, St. Tropez twist, Con ritmo de twist, Baila el twist, Twist del reloj...y muchos, muchísimos más... El nuevo baile era un ritmo frenético de fuertes movimientos de cintura y piernas (casi lo podemos comparar con la acción de secarse la espalda con la toalla al salir de la ducha, para hacernos una idea) por lo que se consideraba que las coreografías eran muy fáciles y hasta los más patosos evitaban pisar a su pareja y quedar en ridículo ya que sólo había que tener un mínimo de elasticidad para girar las rodillas a un lado y a otro mientras, en sentido contrario, se movían los brazos. Además daba bastante libertad para improvisar mínimamente. Todos querían aprenderlo, por eso se crearon todo tipo de recursos para ayudar a los bailarines inexpertos: desde guías con esquemas de cómo mover los pies y dibujos semejantes hasta canciones para aprenderlo, como esta "lección de Twist" de Jackie y los Ciclones http://www.youtube.com/watch?v=1Ete_juQvRc así que el que no lo aprendiera era porque, o bien era muy torpe, o no estaba interesado en el baile.
Todo favoreció esta nueva música, ya que no solo sonaba en las salas de fiesta de las manos de músicos y bandas de jazz en directo, sino que el tocadiscos llegó al mercado y con él la nueva iniciativa de las sesiones de baile en casa.

En conclusión, el Twist es un gran símbolo del contexto histórico del siglo XX, ya que se puede ver claramente el trasfondo real que hay tras esta moda de la década de los 60: Si el Twist triunfó fue porque no sobrepasaba las normas del régimen al que España estaba sometida y además en pleno

auge en esos años 60.

Para acabar, como una fanática de la danza que soy, he de deciros, que aunque el twist se haya quedado ya bastante atrás y no lo podamos oír en las actuales discotecas, hay términos de este representativo baile que han
persuadido hasta nuestros días: Los bailarines y bailarinas que se dedicaban a entretener y animar el ambiente bailando el twist sobre las mesas en los conciertos de la discoteca Peppermint Lounge de Nueva York en la década de los 60 se llamaron Gogó, ¿Y quién no sabe qué es una Gogó hoy en día?